影史票房TOP1，这次血扑
最近，韩国电影连放大招。《首尔之春》顶级阵容，剧情炸裂。不仅口碑爆棚，还一举拿下韩国电影去年的票房年冠。鱼叔早就翘首以盼。同样期待值拉满的，还有另一部大片。总成本超过300亿韩元（约1.6亿人民币） 。还曾计划中韩合拍且同步上映，后来遗憾未能成行。从卡司到故事，再到视效场面，都很具噱头。上线流媒体后，鱼叔第一时间看完。趁着热乎，这就来跟大家聊聊它——《露梁海战》노량: 죽음의 바다聊本片前，得先聊另一部电影。那就是 2014 年的《鸣梁海战》。当年一经上映，便连续刷新韩国影史多项票房纪录。直到今天，仍然稳坐韩国观影人次第一的宝座。即便如今重看，也能直观感受到其中的诸多优点。首先，角色塑造成功。《鸣梁海战》卡司极强。崔岷植、柳承龙、赵震雄、朴宝剑等等。从主角到配角，几乎都是实力过硬的高人气演员。再配合不错的剧作，便成功塑造出了不少深入人心的角色。就拿主人公李舜臣（崔岷植饰） 来说。垂垂老矣，精气神却丝毫不减。先是演出身居高位被贬后的愤懑，后又展现出身先士卒的魄力和勇气。崔岷植成功演绎出了一个仕途不如意但又精忠报国、视死如归的英雄形象，层次感分明。除他之外，其余角色也十分出彩。暴戾凶狠的海贼王、奸邪狡猾的倭寇、奋不顾身的朝鲜士兵……无论立场正邪，还是戏份高低，银幕上呈现的就是一个个有血有肉的角色。其次，战争场面震撼。《鸣梁海战》的后段，几乎全被战争场面填满。不光体现彼时韩国成熟的电影工业，还表现出海战戏设计上的精妙。既有许多宏大远景， 壮观辽阔。也有近距离撞击，颇有临场的压迫感。同时，还有许多小场面的厮杀。贴身肉搏，更显残酷和热血。无需太多特技特效，就能将敌军的凶狠和士兵的英勇展现得淋漓尽致。因此，整场战斗看得人畅快无比。感受到得不只是战争场面的震撼，更有其中战术编排的用心。越往后看，越觉得过瘾。当然，《鸣梁海战》最令人痛快的还属情绪上的营造。影片结构简洁， 前段文戏，交代人物背景； 后段武戏，推动情绪释放。前半段积累的不满和怒气，通通在后半段的战斗中爆发。最终在逆境中取得胜利，更是将爽感推向顶峰。《鸣梁海战》的成功，开启了「李舜臣三部曲」。后两部都选用了不同的演员来饰演李舜臣。从崔岷植，到朴海日，再到第三部的金允石。每一个都是韩国顶级演员，展现出这个韩国民族英雄的不同魅力。像这次的金允石，早就是大家的熟面孔。《黄海》里的棒骨战神，早已深入人心。再到后来的《南汉山城》《摩加迪沙》， 几乎都是有口皆碑的好作品。由他来接棒出演李舜臣，演技上大可放心。作为「李舜臣三部曲」的终章，《露梁海战》延续前作。彼时，朝鲜和日本的战争已经进入尾声。在朝鲜和明朝的联合围攻下，日本海军已是强弩之末。开场即是大胜。看似风平浪静的局面，却引得明朝联军发生分歧。分歧点在于，是否要将被包围的敌人杀绝。面对准备撤兵的日军，明朝将领刘许诺日军无事回国。但是，李舜臣决心彻底消灭日军。在他看来，不趁此机会一网打尽无异于放虎归山，对未来局势将造成更大的影响。双方在战略上的分歧，也让联盟变得岌岌可危， 更 为后来爆发的战争埋下了隐患。其实，日军只是佯装撤军。真正的目的，还是想趁机反扑。于是，战局再次变得胜负难料。本片 最大的看点，反而是海战。毫不夸张地说，你可以在这里看到韩国电影工业的成熟实力。无垠的海面上，上演千帆竞发。船多，且密，气势拉满。双方对峙，拉开攻防布局。密密麻麻的船只连成一道墙壁，将海面一分为二。等到正式开打，又是另一种不同的气势。双方距离尚远，则用「龟船」当作先锋。仗着全船包裹钉甲，横冲直撞，杀伤力极高。距离拉近，便是冷热兵器齐上。火炮与弓箭，同步袭来。夜幕中，火光四溅，尖叫声充斥海面。近无可近时， 战船左突右撞，场面犹如碰碰船。战局也就此来到下一个阶段：近身肉搏。拥挤逼仄的海面，一片混乱。士兵相互砍杀，血肉横飞。即便是大海，也依然有着陆地战斗的戾气和狠劲。值得单独一说的，是中间还有一段近3分钟的长镜头。让观众近距离感受士兵间的厮杀。一气呵成，十分爽快。《露梁海战》全片153分钟，其中后段的海战戏就占去近90分钟，将近片长的一多半。相较两部前作，堪称全面升级。也确实能让人直观体会到，300亿韩元的投资都花在了什么地方。可惜，《露梁海战》没能复制《鸣梁海战》的成功。尽管成本更高，规模更大，但最终的表现还是很难让人满意。上映至今，仍没达到720万观影人次的盈亏点。作为韩国影史第一的续作，这样的成绩称得上是惨败。虽然海战的呈现能让人满意。但如果跟《鸣梁海战》比较，就会发现其他方面的明显不足。首先，文戏冗长还很拉垮。本该充满紧张气氛的铺陈背景、排兵布阵等戏份，显得十分拖沓。一会是李舜臣梦到自己死去的儿子，一会是明朝将领尬聊，一会又把李舜臣妻子拉出来过个场。看似情节很多，线索很足，但是观感却很混乱， 让 人觉得疲惫。其次，人物塑造失败。就拿李舜臣来说。电影屡屡呈现他从噩梦中惊醒的画面，显示出他心中为儿报仇的执念。因而，就让观众感到他对倭寇赶尽杀绝的原因，是为了自己的私欲，而非战略决策和民族大义。可实际上，《鸣梁海战》中早就说过。李舜臣对于保家卫国，一直怀有赤诚之心。对照之下，就显得《露梁海战》中的李舜臣很难给人钦佩之情。将一个民族英雄塑造成一个一心想为儿子报仇的倔老头，不免让人哑然失笑。最后，故事逻辑有很大漏洞。电影中，我觉得最离谱的情节，就是日军统领的死。既不是被炸死，也不是被砍死。而是被李舜臣敲鼓，活活敲死。死前的最后一句话是，「让这鼓声停下来」。这让我大为震撼，也不能理解。总的来说，《露梁海战》就像一个水桶。特效是最长的那块木板，而其他木板都很短。即便声势场面造得很大，也无法掩盖剧作的羸弱。从第一部的影史第一，到第三部的惨淡收尾。这既是一个王牌系列的消亡史， 更折射了当下韩国电影的一个严重问题——过度膨胀。纵观近年的韩国电影，各种「大」。投资越来越大，场面越来越大，噱头越来越大。但是，猛烧钱换来的结果却是剧作水平越来越低。就拿「李舜臣三部曲」来说。论成本，《露梁海战》是《鸣梁海战》的1.5 倍。但投资上去了，前作的精髓却被遗失了。《鸣梁海战》之所以好看，本质上还是剧作上的出色。一方面，那场战争本身就因以少胜多而闻名。在各种海战大场面之外，有着诸多局部战斗的精细刻画。这样既能让人感受到战争的宏大，也能体会到血肉横飞的残酷。另一方面，《鸣梁海战》不只讲述海战。它还由李舜臣被贬遭遇，勾连出背后朝堂上的勾心斗角， 同时还有对动乱时局下人间百态 的展现。对官僚体系的批判和对民族民生的关怀，便让整部电影有了足够的深度。反观《露梁海战》，全然没有这些。海战，几乎都是特效大场面。而那些战争之外的探讨，也近乎消失。剩下的，全是空洞的口号和呐喊。作为韩国自己的民族英雄，却让其中的民族情怀只体现在匮乏的语言里。本末倒置的做法，只能换来浮夸、做作的效果。不仅是《露梁海战》，这些年其他许多韩国电影也有相似的毛病。比如科幻片《月球》，投资286亿韩元（约1.5亿人民币） 。上映后差评一片，票房也大扑街。又比如《外星+人》，两部套拍，总投资500亿韩元（约2.7亿人民币） 。第一部就是血扑，第二部上映至今还不到150万观影人次。而本作的盈利点是700万人次，堪称血本无归。曾经，韩国电影的崛起靠的从来就不是烧钱大投资。而是在类型电影上勤勤恳恳的创新，和对社会问题辛辣大胆的揭露。而如今，许多电影人却在膨胀的过程中，渐渐忘记了初心。越来越热衷于打造 昂贵却乏味 的大片 。如此一来，必定会将韩国电影带入歧途。全文完。助理编辑：哒哒
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